Si aujourd’hui la conception de la décoration d’intérieur se trouve à un tournant décisif de son histoire entre superpositions, rejets et recompositions de formes, de couleurs et d’objets, c’est sans doute parce qu’elle est fortement influencée par la société pluraliste dans laquelle nous évoluons. Elle est en quelque sorte le reflet de l’air du temps dans lequel on se place. On pourrait même quelque part se laisser tenter au jeu du devin en affirmant savoir ce que pense une personne à la façon dont elle conçoit son design intérieur. Mais alors, il nous vient la curiosité de savoir comment s’est déroulée l’histoire de la mode en design intérieur au fil des âges. Lançons donc un rapide coup d’œil dans le rétroviseur du temps.

De la fonctionnalité à l’ébauche de l’individualisme

Tout d’abord, l’époque prospère des années 1950 et 1960, qui va façonner le modernisme, apporte à la décoration un emploi plus prononcé de matières plastiques et de formica, une audace claire des couleurs aux pastels vifs ou aux tonalités saturées, et une once d’optimisme qui fait rêver, le tout dans un contexte d’industrialisation avec fabrications en série et obligation de fonctionnalité du mobilier. Si cette époque laisse apparaitre une certaine légèreté et une insouciance qui se traduisent dans un affinement et un arrondissement des lignes de meubles, le ludique n’a pas encore sa place dans les intérieurs.

C’est avec les années 1970 et la fameuse libération des mœurs que les formes molles et folles font leur apparition dans le design intérieur avec des couleurs lumineuses entre le jaune soleil, l’orange et le fameux vert « avocat ». On y aperçoit une recherche nouvelle d’authenticité avec l’entrée en jeu de l’écologie, l’expression de tonalités brunes et le succès de motifs indiens très vite rattrapé en fin de décennie par des couleurs fluo, saturées et agressives caractérisant une montée de l’individualisme. Le site Homeselect fait un très bon tour d’horizon du style des années 70 dans son article.

Le modernisme et l’art du design intérieur

Les années 1980 confirment la percée significative de la relation à l’argent entre golden boys et working girls. Cela se traduit en décoration par des formes rondes qui cessent la place à un style graphique très acéré et épuré aux teintes quasi primaires. L’urbanisme puise sa matière dans le style loft, le métal, le verre, et les lampadaires. Avec l’accélération des échanges et la consommation tout azimuts, les années 1990 portent le succès des meubles en kit standardisés, interchangeables et démontables. Le début de la mondialisation et l’ouverture de nouveaux horizons amènent les styles ethniques et les teintes chaudes à de nombreux intérieurs. D’un autre côté, le naturel retrouve peu à peu une place dans les designs avec le mouvement new-age.

Les années 2000 marquent une époque du repli sur soi, du développement de contact par écrans interposés. On assiste alors à une explosion de la décoration d’intérieur où on a d’un côté le « home sweet home » qui se veut être personnalisé avec plus de bling-bling entre argenté et doré, des contrastes entre noir, rouge et blanc, et de l’autre l’écologie qui s’affirme par l’utilisation du bois, de la pierre, de l’eau, du végétal et des teintes neutres et douces.

Alors que le design intérieur semble aujourd’hui replonger dans la nostalgie des années 50 et 60 avec des lignes qui s’éclaircissent, s’affinent et s’arrondissent pour des contrastes colorés plus doux, on note avec l’innovation, l’usage de matériaux de plus en plus écolos, esthétiques et performants. La personnalisation de la décoration d’intérieur s’invite elle aussi dans la mode entre récupération, vintage, ou style atelier, les idées sont déjà bien ancrées et résolument tournées vers une époque de recyclage à moindre coût laissant parler le côté créatif de l’individu (DIY pour Do It Yourself) comme cela est proposé sur de nombreux sites comme madecovintage.com.

La décoration intérieure nécessite réflexions. Face aux multiples techniques, accessoires, et outils de déco disponibles, il faut faire des choix et concilier pratique et esthéticisme. Par exemple, il est communément admis, que le recours à la décoration peinture avec une couleur sombre, dans une pièce bénéficiant d’aucune lumière naturelle, est peu recommandé. La décoration cuisine et la décoration salon doivent inspirer l’envie d’être dans ses deux pièces de vie, car elles sont incontournables quotidiennement.

Des accessoires et luminaires déco dans le salon

Les accessoires déco et le type d’éclairage sont à bichonner pour faire de la déco de son salon un espace agréable à vivre où se dégage une ambiance cocooning. Quel que soit le style déco du salon, coussins, plaids et éclairages indirects sont des éléments à privilégier dans le salon. Éclairez les niches, les toiles, les cadres photo avec des spots à la lumière concentrée, pensez aussi aux bandes LED à placer sur la corniche ou au plafond, aux luminaires à poser au sol  telles les boules lumineuses équipées d’un variateur de couleurs.

Les accessoires clés pour décorer la salle de bain

Dans une salle de bains, le choix des accessoires a son importance. Cette pièce a en effet pour particularité de devoir être à la fois esthétique et fonctionnelle. Les accessoires contribuent donc à apporter une touche décorative, tout en vous simplifiant la vie. Découvrez quelques conseils pour bien les choisir. Les salles de bains doivent souvent contenir de nombreux objets, malgré un espace restreint. Pour gagner de la place, n’hésitez pas à utiliser des accessoires ! Le rangement est la clé d’une pièce fonctionnelle. Pour organiser l’espace, misez sur des rangements à la fois esthétiques et astucieux. Pour un porte-serviette original, pourquoi ne pas installer une échelle ? Vous pourrez en plus y suspendre de petits paniers, à la fois pratiques et très tendance. Si votre pièce est trop petite, optez pour un porte-serviette à accrocher à la porte : vous gagnerez ainsi de la place. En règle générale, les rangements muraux sont parfaits pour optimiser l’espace et utiliser toute la surface des murs.

Vous ne vous en êtes peut-être pas rendu compte, mais si dernièrement vous vous sentez fatigué, stressé, grincheux et de mauvaise humeur, c’est sans doute parce que vous manquez de lumière. Eh oui! Il est prouvé que nous sommes plus alertes, plus heureux et agissons de façon plus positive lorsque nous évoluons dans un environnement où la lumière afflue. C’est également vrai pour notre créativité ! La lumière naturelle est certes un must pour le moral. Ainsi, même dans vos pièces les plus sombres il existe toujours un moyen d’apporter de la luminosité. Que vous essayiez de faire entrer plus de lumière naturelle ou d’ajouter des touches déco qui illumineront votre pièce, les conseils et astuces suivants vous seront d’une grande utilité.

Ajouter des luminaires encastrables sur un plafond sombre

Si les plafonds de votre maison sont peints dans des couleurs mates, voire carrément sombres ou s’ils sont recouverts de lambris bois, pensez à rehausser le niveau de luminosité de celle-ci sans pour autant obstruer la vue, ajoutez-y des spots encastrables.

Miser sur des suspensions de cuisine double usage

Si seule une zone de votre cuisine bénéficie d’une bonne luminosité, pourquoi ne pas utiliser une suspension design pour attirer l’attention sur les zones plus sombres ? Choisissez une suspension vraiment originale ou surdimensionnée pour redonner vie au coin-repas, par exemple.

Trouver le bon équilibre entre le sombre et le clair

Quand il s’agit de votre chambre, la seule personne qui doit être satisfaite, c’est vous ! Trouvez toutefois un équilibre qui sera bon pour votre moral : si vous aimez les murs sombres, optez pour du linge de lit clair (écru, jaune pâle, blanc cassé). Utilisez des coussins dans diverses textures pour créer une ambiance plus riche et sophistiquée et faire de votre chambre un lieu de relaxation où vous aimerez vous retrouver.

Choisir des bonnes couleurs de peintures

S’il y a une pièce dont vous ne pouvez plus souffrir la couleur et que vous souhaitez repeindre, ne vous obstinez pas à choisir des tons clairs si c’est le sombre que vous aimez. Les tons sobres apportent de la personnalité à une pièce. Toutefois, assurez-vous que vous faites un usage optimal des ouvertures qui laissent entrer la lumière naturelle. Plus il y a de fenêtres et de portes, plus vos murs peuvent être sombres.